展期:
2017年12月2日至2018年1月2日

地点:
广东连州

 

策展团队

总监:段煜婷  

 

总策展人:

王春辰

弗朗索·萨瓦尔(法国) 

 

策展人:

章翔鸥

樊林

沈昭良(台湾)

露西尔·丽博芝(法国)

仲西祐介(日本)

奥尔加·丝维布洛娃(俄罗斯)

米歇尔·菲利博(法国)

 

段煜婷

连州摄影年展总监、创始人,连州摄影博物馆联合馆长、联合创始人。作为中国当代摄影的重要策展人,段煜婷女士长期致力于中国摄影的策展与传播,担任哈苏摄影奖提名人、英国 Prix Pictet 摄影奖提名人,以及多个国际重要摄影奖项评委及摄影双年展的策展人。著有系统介绍中国当代摄影的专著《中国当代摄影十年》。

2005年发起、策划连州国际摄影年展项目;“2005 中国摄影十大焦点人物”;

2006年被评为“中国城市77位新文化推手”;“中国摄影五十年”大型回顾展特约策展人;德国柏林摄影节评委;2007年法国巴黎摄影双年展中国部分策展人;英国伯明翰摄影节大师评审会评委;德国柏林摄影节大师评审会评委;

2008年首届希腊摄影双年展评委;柏林摄影节评委;北京摄影季论坛发言人;

2009年中国摄影金像奖评委;南方短片节评委;

2010年瑞士日内瓦摄影节评委;法国才华摄影基金奖评委;

2012年莫斯科摄影双年展策展人;大邱摄影双年展专家;丹麦摄影三年展专家;

2014年欧洲新摄影论坛专家;美国休斯顿摄影双年展专家; 阿根廷摄影双年展专家;

2015年台北 Young Art Taipei 艺术博览会专家见面会专家评委;瑞士摄影基金会专家;

2016年美国休斯顿摄影双年展专家见面会专家;日本京都摄影节策展人;丹麦国家双年展策展人;

2017年英国 LensCulture Exposure Awards 摄影奖评委;日本京都摄影节专家评委;休斯顿摄影双年展Discovery Exhibition提名人。所担纲项目连州国际摄影年展获《纽约时报》、《泰晤士报》、《解放报》等主流媒体及多家一线专业媒体的关注和报道。

 

王春辰

中央美术学院教授、美术史学博士,现任美术馆学术部主任,从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究;2012年美国密执根州立大学布罗德美术馆特约策展人;2013年第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人;英国学刊Journal of Contemporary Chinese Art《当代中国艺术杂志》副主编及德国斯普林格出版社《中国当代艺术丛书》主编;2015年英国泰特美术馆访问研究员。

出版(《1940年以来的艺术》、《艺术的终结之后》、《美的滥用》、《1985年以来的当代艺术理论》、《艺术史的语言》、《艺术简史》)等译著;2009年获得“中国当代艺术批评奖(CCAA)”并出版《艺术介入社会》。2013年出版《艺术的民主》和《图像的政治》;先后在首尔、明尼阿波利斯、纽约、东京、伦敦等地高校讲学、演讲。2015年春季泰特访问研究员。

策划“透视:中国当代艺术展”(2008)、“超自然:中国新世纪摄影展”(2008)、“迷局:中国影像五人展”(2008)、“同行——2009德中当代艺术展”(2009)、“现实的游牧”(2010)、CAFAM双年展(2011)、“创异的喜悦——中国70后艺术展”(2012)、“亚现象:中国青年艺术生态报告展”(2012)、“观念维新——中国当代摄影简史”(2012)、“深圳首届独立动画双年展——心灵世界:作为虚拟工程的艺术”(2012)、“变位——中国艺术方式的威尼斯显现”(2013)、“Future Returns: Contemporary Art from China”(2014)、“Fire Within:A New Generation of Chinese Young Women Artists”(2016))等。

弗朗索·萨瓦尔(法国) 
弗朗索·萨瓦尔出生于1954年,拥有历史学与民族学教育背景。从1982年以来他开始担任美术馆策展人,从艾希施泰特汝拉博物馆岛到利昂-迪奥克斯美术馆,并于1996年被任命为尼埃普斯摄影博物馆的馆长。萨瓦尔力图使摄影从自身的陈旧定式中摆脱出来,并通过博物馆学等全新的论述方式重溯摄影的根源。他曾策划丹尼斯·罗奇、约翰·巴斯沃、杰拉德·柯林·西奥博尔德、彼得·纳普、马克·亚当斯、拉乌尔·库塔等摄影师的生涯回顾展,并持续关注与扶持艾丽娜·布劳瑟拉、JH·恩斯特龙斯、克莱尔·热维耶、安托万·D·阿格塔、查尔斯·弗耶、拉菲尔·达拉波塔等新锐摄影师。
 
 
章翔鸥 

大门,摄影师、策展人、影像批评家。连州国际摄影年展展览总监,中国摄影家协会策展委员会委员。2009年获全国十大策展人奖;2011年,丽水国际摄影节策展人;2012~2014年,济南摄影双年展展览总监;2013年,今日美术馆“隐没地——上圈组村民与艺术家的影像实验”展览总监。

 

樊林

广州美术学院教授、批评家、策展人。主要致力于西方美术史教学、研究;并涉及当代艺术批评,展览策划;发表艺术批评文章以及主持艺术家个人出版物。曾担任连州国际摄影年展学术委员、“AAC艺术中国·年度影响力”初评评委;受邀出席挪威双年展担任观察员。

 

沈昭良 

1968年生于台湾台南,毕业于台湾艺术大学应用媒体艺术研究所。历任自由时报摄影记者、副召集人、中央大学专任驻校艺术家,及台北国际当代艺术博览会摄影专家面对面计画召集人。

自1993年起,沉昭良即投入数个专题式影像创作,2001年首度推出《映像‧南方澳》系列专辑,其后陆续出版《玉兰》(2008)、《筑地鱼市场》(2010)、《STAGE》(2011)、《SINGERS & STAGES》(2013)及《台湾综艺团》(2016)等长篇摄影著作。作品内容主要聚焦现实环境中的社会地景与生命处境,并透过摄影进一步形成问题意识,建构思考与对话路径。

曾于2000、2002及2012年,三度获颁行政院新闻局暨文化部杂志摄影类金鼎奖,2004年日本相模原摄影亚洲奖,2006年韩国东江国际摄影节最佳外国摄影家奖,美国纽约Artists Wanted : 2011年度摄影奖,2012年美国IPA国际摄影奖-纪实摄影集职业组首奖,2015中国大理国际影会最佳出版提名奖,2015吴三连奖等奖项。

作品主要为国立台湾美术馆、高雄市立美术馆、台北市立美术馆、韩国东江摄影博物馆、日本相模原市政府等公私立机构收藏。

策展活动则包括有游走前卫-韩国当代摄影展,台湾新锐摄影家联展,岁月之旅-张照堂摄影展等。目前除从事影像创作、评述与研究,并受邀主持工作坊及展览策划,同时兼任政治大学及台湾科技大学助理教授。

 

露西尔·丽博芝

露西尔·丽博芝出生于1973年,并在非洲度过了她童年一段重要的时光,从那时起她走上了摄影的道路。1999年,丽博芝参与了坂本龙一的歌剧《Life》并以此为契机开始了解日本。作为一名肖像摄影师的她,曾为Blue Note 和 Verve 等许多音乐厂牌拍摄专辑封面。 她的摄影作品在世界各地广泛展出,包括在:法国佩皮尼昂新闻摄影节(2001年),菲利普斯纽约拍卖行(2007年),香榭丽舍大道汇丰银行(2008年,巴黎摄影展期间),以及东京香奈儿银座音乐表演厅(2011年)。著作有:《Batammaba 宇宙的建造者》(Batammaba Bâtisseurs d’univers), 《巴娜科妓女》 (Belles de Bamako)以及与平野启一郎共同完成的《日本印象》(Impressions du Japon)等。日本文化与神道教仪式一直令丽博芝着迷,并启迪着她。她目前生活在京都,并在2013年与仲西祐介共同创立了京都影像国际摄影节。

 

仲西祐介 

仲西祐介,出生于1968年,是一名灯光艺术家,游历于世界各地,并表达来自记忆深处对光与影的印象。他曾经为剧情电影、舞台、音乐会、时装秀以及室内设计担任灯光师。亦创作过《可食用灯光物体》系列作品。他的装置艺术作品曾展出于:东京品川现代美术馆(Hara Museum)、巴黎“学校”(School)画廊和京都 Nuit Blanche。在2013年与露西尔·丽博芝共同创立了京都影像国际摄影节。

 

奥伽·斯维伯瓦

莫斯科多媒体艺术博物馆总监,毕业于莫斯科国立大学心理学专业,心理学(艺术心理学)博士。自1996年至2010年间,奥尔加·丝维布洛娃在国内外举办过多次俄罗斯摄影展。过去几年,“莫斯科摄影之家”(莫斯科多媒体艺术博物馆)在世界各地重要的博物馆及展厅皆开展过众多摄影展览。2007年,奥尔加·丝维布洛娃担任第52届当代艺术威尼斯双年展俄罗斯展馆馆长。2009年再度担任第53届当代艺术威尼斯双年展俄罗斯馆馆长。荣获奖项包括:巴黎城市金奖;莫斯科城市奖(莫斯科国际青年运动会第八百五十周年庆典活动);莫斯科国家杜马荣誉学位;“国家服务”勋章(第二学位); 法兰西共和国文化国家奖(法国棕榈骑士教育勋章;棕榈教育界)俄罗斯文化关系发展贡献奖之友谊勋章;2006年奥尔加·丝维布洛娃被评为“最佳当代艺术策展人”(莫斯科“创新大赛”,2006)并荣获法国国家荣誉骑士勋章。

 

米歇尔·菲利博  

米歇尔·菲利博作为特约记者为西格玛图片社工作了十年,并曾担任伽玛图片社的图片编辑,与Globe Hebdo、L'Événement du jeudi、VOD以及《世界报》等多家杂志社合作。目前是一位独立的策展顾问。