展期: 2016年11月19日~12月9日

地点: 广东连州

策展团队

策展团队

 

艺术总监:  段煜婷

展览总顾问:栗宪庭

总策展人:  弗朗索•萨瓦尔 / 段煜婷

策 展 人:  戴安娜•史密斯 / 让•米歇尔•桑切斯

特别策展项目策展人:杨福东 / 庄   辉 / 韩   磊 / 严   明

 

 

 

段煜婷

 

致力于中国当代摄影的策展、传播、推广以及艺术项目的管理。 

于《人民摄影》先后担任“摄影家访谈”专栏记者、理论版编辑;于羊城晚报报业集团《新快报》先后任图片编辑、图片总监; 2000年编著大型纪实摄影丛书《中国故事》;2001年至2003年被世界新闻摄影基金会(WPP)选为中国大师班成员参加为期3年的学习;2005年发起、策划连州国际摄影年展项目;2005年底被评为“2005中国摄影十大焦点人物”;2006年2月担任莫斯科摄影节策展人;2006年5月“中国摄影五十年”大型回顾展特约策展人;2006年11月受邀担任德国柏林摄影节评委;2007年1月受邀担任法国巴黎摄影双年展中国部分策展人;2007年英国伯明翰摄影节大师评审会评委;2007年德国柏林摄影节大师评审会评委;2008年4月首届希腊摄影双年展评委;2008年5月柏林摄影节评委;2008年6月,北京摄影季论坛发言人:2009年5月中国摄影金像奖评委;2009年-2010年南方短片节评委;2010年6月瑞士日内瓦摄影节评委;2010年7月法国才华摄影基金奖评委 。2011 年英国 Prix Pictet 摄影奖提名人;2012年莫斯科摄影双年展策展人。

 

 

 

弗朗索.萨瓦尔

 

法国尼埃普斯摄影博物馆馆长。

在过去的几年里,我经常强调这样一个事实:我是在斯大林去世后的一年出生的,我出生的前几个月1954年的奠边府战役法国刚刚战败,所以这就暗示了我的双重身份:我是一个反斯大林主义者,也是一个反殖民主义者。

我在社会学和人类学领域的学习研究以及在七十年代的政治运动经历都还不足以让我胜任博物馆馆长的职位。

但随后事情发生了变化,根据左派人士(如今他们都已当权)的意愿,我整合了博物馆的馆长体制。从各方面考虑,使我的职业实践得以成形的事物多是我在大学校园内外学到的东西。马塞尔·莫斯向我展示了艺术市场的运作方式,P·布迪厄尔让我对业余摄影有了新的看法;鲍德里亚教给我符号的政治含义,而布尔加克夫自然在卡尔·马克思之后找到了定位。

如今,我认为第一个业余摄影师堪称为无政府主义者,因为他们有点接近《寄生虫》(帕索里尼导演的一部影片)里的特征。当我沉浸在贾克梅里的摄影作品中,我感觉自己像是一个大平原上的印第安人……那一刻仿佛能飞起来。然而说到底,我不过只是一个不称职的人类学家,遗失在博物馆漫长的长廊里。

 

 

 

黛安娜•史密斯

 

1975年出生在北爱尔兰,1981年搬到英国。在伯明翰大学学习英语语言和文学,1997年毕业,获一级荣誉和Tibbatt的纪念奖。2003年伦敦大学研究二十世纪英国文学硕士毕业。

在伯明翰,史密斯卷入艺术和文化杂志新闻工作。她曾在希腊雅典的Pagoulatou-Vlachou出版社工作一年。毕业后于1998年移居伦敦,追求自己杂志出版事业。2004年她进入《英国摄影杂志》并在2006年成为副主编;于1854年推出的世界上最古老的杂志《人民党》。曾经的编著者包括赫伯特•乔治•威尔斯和阿瑟•柯南•道尔爵士。

史密斯采访了许多世界最受人尊敬的摄影师,包括南•戈尔丁,托马斯,•鲁夫,菲利普•洛尔卡,沃尔夫冈提尔曼、保罗•罗维西和尤尔金•泰勒。她也为时代周刊、卫报、孔径、光圈、创评 摄影哲学写摄影评论,并与人民党编辑西蒙.班布里奇为2010年在多伦多动画节策划了纸岩石剪刀展览。

 

 

 

让•米歇尔•桑切斯

总监,多媒体设计师,艺术总监,2005年与朱利安•罗杰联合创办《现场》。

在创办《现场》这一公司之前,在巴黎高等工业学校参加大量虚拟现实调研实验。

从事光模拟和逼真3D数字影像合成特效教学;探索艺术和新技术之间关联。作为艺术总监,他想象和实践他的创意(电脑生成科学短片);与尼埃普斯摄影博物馆合作制作了几个纪录片,关于各种摄影实践电子创意和展览(摄影发明,匿名摄影,战争体视觉)

 

 

 

特别策展人项目策展人:

 

杨福东

 

1971年生于北京,1995年毕业于中国美术学院油画系。

中国当代最受国际瞩目的影像艺术家之一,作品优美而伤感,以古典文人气质与现代场景对接,模糊了历史感与现实性,拓宽了影像叙事的方式,反映着新一代年轻知识分子在富裕的物质生活与日益匮乏的精神世界之间的妥协、困惑和无力感,同时也暗含了被现代化狂潮践踏的中国传统文化的无奈。2002年参加卡塞尔文献展的《陌生天堂》令其在国际艺术界声名鹊起,随后的《竹林七贤》(七部分)已成为当地影像艺术史的经典之作。

 

韩磊

 

1967 出生于河南开封

1989 毕业于中央工艺美术学院书籍艺术系

现工作、生活于北京

 

个展:

2010

照相法: 韩磊+摄影, 玛吉画廊, 马德里,西班牙

间隔: 韩磊摄影展, 泰康顶层艺术空间, 北京,中国

未雨绸缪: 韩磊摄影个展, M97画廊, 上海,中国

2009

照相法: 韩磊+摄影, 伊比利亚当代艺术中心, 北京,中国

2008

沼泽:韩磊个展,西五画廊,北京,中国

2007

影像复兴:韩磊摄影展,J Chen画廊,台湾,中国

韩磊摄影展,汉雅轩,香港,中国

2006

Where is China? 韩磊摄影展,现在画廊,北京,中国

PAGODA: 韩磊摄影展,LOFT画廊,巴黎,法国

2005

肖像:韩磊,Polaris画廊,巴黎,法国

韩磊:拍摄于2005,百年印象画廊,北京,中国

韩磊摄影展,Leda Fletcher画廊,瑞士,日内瓦

2003

陌生:韩磊摄影展,亦安画廊,上海,中国

1996-1997

疏离:韩磊摄影展,北京-柏林-赫尔辛基,中国-德国-芬兰

 

 

 

庄辉

     

1963年出生于甘肃省的玉门镇。 13岁时离开家乡转学到了河南洛阳,并开始自学绘画。1979年高中毕业后庄辉进入洛阳第一拖拉机厂成为了一名国营工厂的工人,这期间一直游走于社会,并进行大量的走访和学习。 1992年庄辉组织完成了《为人民服务》的艺术活动。1995年创作《一个和三十个》、《东经109.88  北纬31.09》。1996年庄辉来到北京开始新的工作和生活,同年他创作了与不同的职业团体(工人、农民、士兵、学生、医护人员、警察等)多达几百人的合影作品。 之后创作完成了《公共浴室》、《甲乙丙丁》、《十年》等摄影作品。2000年之后庄辉创作了《茶山镇》、《带钢车间》、《筒子楼》等装置作品。

2006年庄辉开始同旦儿合作,至今他们相继完成了《描摹吴哥》以及《倾斜11度》、《鸳鸯》等雕塑作品。2009年完成了《玉门》、《木工师傅的边角料》等作品。

 

 

 

严明

 

1970年代初生于安徽,大学学的是中文。做过中学老师、杂志编辑、唱片公司企划宣传、报社记者。做过10年职业贝司乐手,10年记者。目前已做摄影师10年,是自由摄影师,但不打算再改行了,希望可以一直这样自由下去。现居中国广州。

关注各种现当代艺术,喜爱中国传统历史文化。常年坚持中国现实影像的当代性探索,同时关注同样致力于此的摄影师的生存状态,希望看到独立、可持续的中国式影像生态的建立。

2010年凭《我的码头》获法国"才华摄影基金"中国区比赛纪实类冠军,2010年获大理国际影会"最佳新锐摄影师奖"、2011年作品《大国志》获侯登科纪实摄影奖。