展期:
2017年12月2日至2018年1月2日

地点:
广东连州

 

国际专家

国际专家

史蒂文·埃文斯(美国) Steven Evans

休斯顿摄影节(Fotofest)执行总监

史蒂文·埃文斯是休斯顿摄影节(Fotofest)执行总监,他是一位有经验的管理者,策展人,作家和艺术家。埃文斯曾担任琳达基金会的执行总监和策展人,也曾是灯塔馆(Dia: Beacon, Dia Art Foundation)的总经理,也曾作为一个独立顾问为得克萨斯州圣安东尼奥蓝星当代艺术博物馆提供指导。

他是火岛艺术家驻留计划的董事会成员,也曾是国家艺术捐赠中心、纽约州艺术委员会和圣安东尼奥艺术家基金会的专家成员。

 

布雷特·罗杰斯 (英国)Brett Rogers

伦敦摄影师画廊(The Photographer’s Gallery)总监

布雷特·罗杰斯,自2006年以来一直担任伦敦摄影师画廊(The Photographer’s Gallery)总监,并在过去十年间将该机构转型为著名的伦敦摄影中心。在任职于摄影师画廊之前,罗杰斯是英国文化协会视觉艺术部门的副主任和展览总监。

布雷特·罗杰斯被获封大英帝国OBE勋章,表彰她对艺术与摄影的热枕。

 

彼得·普夫伦德(瑞士) Peter Pfrunder 

瑞士摄影基金会总监与策展人

生于1959年,在苏黎世、柏林和蒙彼利埃学习文学并于1988年获得博士学位。其后至1998年间,他作为自由撰稿人、作家、策展人以及施维茨国家博物馆的瑞士历史论坛(1995-1998年)总监,策划了多个关于摄影史,特别是瑞士摄影史的出版物以及展览。1998年后至今,他作为总监与策展人任职于温特图尔瑞士摄影基金会,并在瑞士苏黎世和卢塞恩的多间大学担任讲师。

 

巴斯卡尔·博斯(法国)Pascal Beausse

著名策展人,法国文化部造型艺术中心 (CNAP)  摄影收藏主管 

法国文化部造型艺术中心 (CNAP)  摄影收藏主管。他采访与编写过大量艺术家的文论,并作为策展人策划了:La Cabane(东京宫,巴黎,2006),Same Same but Different (Tina B,Veletržní Palác,布拉格,2006),Welcome to Heterotopia!!(越后妻有三年展, 2006),Investigations(笛卡尔之家,阿姆斯特丹,2007),虚空无处安放 (Creative Union, 广岛, 2008),清理(当代艺术三年展,布拉格国立美术馆,布拉格,2008),广岛艺术档案(Former Bank of Japan, 广岛,2010),NumeroTres(La Virreina 影像中心,巴塞罗那,2012),知识就是力量 (西班牙摄影节, 马德里, 2013),The Secret Sea (尾道市立美术馆, 尾道, 2013),超自然 (京都摄影节, 京都, 2014)。

 

露西尔·丽博芝(法国/日本) Lucille Reyboz

& 仲西祐介(日本)Yusuke Nakanishi

京都影像国际摄影节(Kyotographie)联合总监

露西尔·丽博芝出生于1973年,童年大部分时间都在非洲度过,并从那里开始了她的摄影艺术生涯。1999年,丽博芝参与了坂本龙一的歌剧《Life》,从而开始了解日本。在最开始,作为一名肖像摄影师的她,曾为Blue Note 和 Verve 等许多音乐公司拍摄过专辑封面。 她的摄影作品在世界各地展出,包括:法国佩皮尼昂新闻摄影节(2001),菲利普斯纽约拍卖行(2007),香榭丽舍大道的汇丰银行(2008,巴黎摄影展期间),以及东京香奈儿银座音乐表演厅(2011)。著有:《Batammaba 宇宙的建造者》,《巴娜科妓女》以及与平野启一郎共同协作完成的《日本印象》。日本文化与日本神道仪式一直令丽博芝着迷,并启迪着她。她目前生活在京都,并在2013年与仲西祐介共同创立了京都影像国际摄影节。

仲西祐介,出生于1968年,是一名灯光艺术家,游历于世界各地,并表达来自记忆深处对光与影的印象。他曾经为剧情电影、舞台、音乐会、时装秀以及室内设计担任灯光师。亦创作过《可食用灯光物体》系列作品。他的装置艺术作品曾展出于:东京原美术馆、巴黎“学校”画廊和京都 Nuit Blanche。在2013年与露西尔·丽博芝共同创立了京都影像国际摄影节。

 

珍妮·诺德奎斯特(瑞典) Jenny Nordquist

瑞典兰斯克鲁纳摄影节(Landskrona Foto Festival)艺术总监

成立于2012年,兰斯克鲁纳摄影节为所有摄影师与对摄影感兴趣的人们提供平台,展出知名摄影师与年轻摄影师的作品。

除了任职于兰斯克鲁纳摄影展之外,珍妮也是东格维民间高中(Östre Grevie Folkhögskola)艺术与设计系主任与的摄影与批判研究课程讲师。她自己本身也是一名艺术家,作品在北欧国家、英国、德国和荷兰参展过许多个展和群展。

珍妮在2011年至2016年间在丹麦哥本哈根管理一个摄影艺术空间。她拥有伦敦金史密斯大学的图像与传播学硕士学位,以及伦敦传媒学院摄影学士学位。

 

贝亚特·希捷斯卡 (丹麦)Beate Cegielska

Galleri Image丹麦影像艺术总监

贝亚特·希捷斯卡是 Galleri Image 的艺术总监。Galleri Image是一个非营利性的摄影中心,旨在展示丹麦与国际艺术摄影作品和视频艺术。该机构成立于1977年,位于丹麦奥胡斯,是斯堪的纳维亚地区最古老的非营利性艺术机构。她曾在欧洲、韩国、中国和印度策划过众多丹麦与其他国家艺术家的个展与群展。

 

伊琳娜·赫米尔费(俄罗斯)Irina Tchmyreva

PhotoVisa俄罗斯摄影节艺术总监,俄罗斯艺术学院研究院

伊琳娜·赫米尔费是PhotoVisa的联合创始人兼艺术总监,PhotoVisa是除莫斯科以外俄罗斯最大型的国际摄影年展。伊琳娜在全世界策展了一百多场展览。2011年至2015年间,她曾任由IRIS基金会创办的“俄罗斯摄影支持项目”的高级策展人。她是2012年美国休斯顿摄影双年展《当代俄罗斯摄影:1950年代至2012年》策展团队一员。过去八年来,伊琳娜一直在俄罗斯艺术学院和国家艺术理论与艺术史研究所担任高级研究员(博士)。她在世界各地大学和摄影节上出席过许多讲座。

 

林德·莱蒂宁(美国) Linde B. Lehtinen

旧金山当代艺术博物馆(SFMOMA)策展人

莱蒂宁是旧金山当代艺术博物馆(SFMOMA)的策展人。她拥有芝加哥大学艺术史学士学位,以及威斯康星大学麦迪逊分校的艺术史硕士与博士学位,撰写关于美国当代摄影师保罗·奥特布里奇(Paul Outerbridge)的专题论文。在搬去旧金山湾区前,莱蒂宁曾任职于多个美术馆的教育与策展部门,其中包括芝加哥艺术学院、古根海姆博物馆、盖蒂博物馆和史格博文化中心。她的研究与策展工作范围广阔,从战间期的大众广告影像到观念摄影均有涉猎。她曾多次发表有关美国摄影史的文章。

 

本尾久子(日本) Hisako Motoo

日本策展人,AM艺术空间联合创始人

作为海内外最具代表性的日本独立策展人与编辑之一,一直与许多国际知名的日本摄影师合作,积极推动海外艺术家作品的发展,2015年,她创立了AM艺术空间,这是一个集展览与艺术书籍于一体的具有前瞻思维的艺术平台。“AM”之名来自森山大道和荒木经惟的姓氏缩写。本尾久子曾成功在北京、上海和广州策展了荒木经惟的著名展览《伤感之旅(Sentimental Journey)》。她也是知日(Zhi Japan)杂志的顾问。

 

杰霍姆·索塔克(法国) Jérôme Sother

法国刚贡艺术与研究中心艺术总监

杰罗姆在洛桑艺术学院学习摄影,随后搬到布列塔尼,并于2016年3月成为了刚贡艺术与研究中心(GwinZegal Centre d'art et de recherche)联合总监。刚贡艺术与研究中心是一个探索摄影创作、制作、研究、编辑与收藏工作的平台。

刚贡摄影中心负责出版发行了众多摄影书籍,其中亨克·维尔德舒特的摄影书《加来士》(Ville de Calais)荣获2017阿尔勒作者书奖。

 

迪米特里·贝克 (法国)Dimitri Beck

波尔卡(Polka)摄影杂志与机构总监

迪米特里·贝克自2008年起担任巴黎波尔卡(Polka)机构的总监。他也是法国新闻广播电台的节目主持。波尔卡(Polka)是一家结合了出版、画廊、新媒体传播的影像机构,旗下拥有摄影季刊《波尔卡(Polka)》与位于巴黎玛黑区的波尔卡(Polka)画廊。

业余间,迪米特里在许多论坛和教育机构进行关于新闻摄影的讲学,如巴黎政治大学新闻系的新闻摄影课程,同时也参与到国际图片摄影评审团当中。

 

本纳特·鲍姆(法国)Benoît Baume 

《鱼眼》杂志创始人,资深媒体人

本纳特·鲍姆(1978年出生)是一名记者,《鱼眼》(Fisheye)杂志的创始人。受训于法国里昂政治学院与澳大利亚萨尔茨堡新闻学院,本纳特·鲍姆的职业生涯始于法国《解放报》与《观察家报》。短暂前往新西兰后他重回巴黎,开始与不同摄影出版社与机构合作出版与艺术项目,担任《图片杂志》(Image Magazines)编辑部总监长达七年,并在2013年创立《鱼眼》——本纳特·鲍姆理想中全新风格的摄影刊物,并在之后短短数年间成为法国最重要的摄影杂志。本纳特·鲍姆同时针对虚拟现实、社交媒体等新媒体领域作了大量的研究。《鱼眼》在2016年秋天开设了一家画廊。

 

威廉·考恩霍文(德国/美国) William Kouwenhaven

独立策展人、摄影批评家

威廉·考恩霍文是一位独立策展人与自由摄影批评家,拥有超过20年的编辑经验,著有《照片地铁(Photo Metro)》和《热靴子(Hot Shoe)》。他也是一名导言文章作者,为超过30多本摄影书籍撰写导言,其中包括《新故事:西班牙当代摄影(Nuevas Historias: Contemporary Spanish Photography)》和《视频艺术(Video Art)》(Hatje Cantz, 2008)。他热衷关于纪实与新闻项目的摄影书籍,热心指导作品集的发展,并常为画廊、出版物和艺术节提供富有建设性的建议。他常驻柏林与纽约两地,除了英语,还会说德语、西班牙语和一些法语。

 

米歇尔·菲利博(法国) Michel Philippot

法国《世界报》摄影评论家、独立策展顾问

米歇尔·菲利博作为特约记者为西格玛图片社工作了十年,并曾担任伽玛图片社的图片编辑,曾与Globe Hebdo、L'Événement du jeudi、VOD以及《世界报》等多家媒体合作。目前是一位独立的策展顾问。

 

吉姆·卡斯帕(美国) Jim Casper

镜头文化(LensCulture)总编辑与出版商

2004年,吉姆创办了镜头文化,旨在探索摄影在世界各地文化艺术、媒体和日常生活中的多种应用形式。自此,镜头文化已经成为摄影师、学生和艺术爱好者心中获取高质量与启迪性资源的重要平台。2010年,吉姆与海外合作伙伴共同发起了巴黎镜头文化专家见面会,该见面会每年11月都聚集了来自全球四十五个国家的参会者。他现居于阿姆斯特丹。

 

 

娜塔莎·伊根(美国) Natasha Egan

美国芝加哥当代摄影博物馆执行馆长

娜塔莎·伊根自2000年担任芝加哥当代摄影博物馆的执行馆长,自2011年升任总监。她大量关注亚洲艺术,在职业生涯中策划了超过50个展览。她曾作为特邀策展人参与2010年休斯顿双年展和2016迪拜影像年展。她为许多出版物、期刊和国际讲座撰写过文章,任教于芝加哥哥伦比亚大学的摄影与人文科学系。她拥有亚洲研究专业学士学位、博物馆学硕士学位和艺术摄影硕士学位。